Les objectifs

Au programme

La philosophie de la suite Affinity

• Les espaces de travail (Personas) des logiciels
• La structure commune des fichiers entre les logiciels
• Les passerelles possibles entre les logiciels
  

La configuration des espaces de travail dans chaque logiciel

• Les outils
• La barre d’outils
• Les studios (fenêtres)
  

Les différents types de calques communs aux logiciels

• Images
• Pixels
• Formes
• Courbes
• Textes
  

Préréglages

• Créer des catégories de préréglages pour qu’ils soient liés aux trois logiciels
• Intégrer des préréglages dans une catégorie : 
• Taille, résolution et espace colorimétrique
• Avec ou sans plan de travail
• Politique d’insertion d’image
• Créer des favoris pour filtrer les préréglages
  

Modèles

• Ajouter des guides
• Créer une grille millimétrée
• Configurer un cartouche de plan
• Définir des styles d’objets et de texte
• Exporter en tant que modèle
  

Problématique traitée

De conception différente, certaines fonctionnalités d’Illustrator ne sont pas correctement traduites par Affinity Designer, notamment en ce qui concerne : 

• Le nuancier de couleurs
• Les motifs répétés appliqués à un fond
• Les formes appliquées à un contour (Pinceaux vectoriel)
  

Palette de couleur

Si Affinity est en mesure d’importer des nuanciers .ASE d’Adobe, l’opération ne concerne que les couleurs unies et exclut les motifs et dégradés. Il est donc préférable de recréer des palettes directement dans Designer.

• Créer une palette de couleurs dans la fenêtre Échantillon avec le sélecteur de couleur
• Créer une palette de couleurs à partir du document
• Créer une palette de couleurs à partir d’une image
  

Les motifs de remplissages et les styles

La suite Affinity a recours aux images et non aux motifs vectoriels, comme Illustrator. Il faut donc : 

• Dessiner des motifs destinés à être répétés
• Exporter et recadrer ces motifs pour être correctement utilisés
• Utiliser l’outil Dégradé pour appliquer ces motifs
• Utiliser la fenêtre Apparence pour créer différentes versions colorisées d’un même motif
• Créer un style d’objet pour conserver les caractéristiques
  

Les motifs de pinceaux vectoriels et la fenêtre Apparence

• Comprendre le principe de la couche alpha pour la mise en couleur
• Le centrage vertical du motif pour qu’il longe le tracé une fois appliqué à une courbe
• Exporter et recadrer ces motifs pour être correctement utilisés
• Différence entre Pinceau Image à texture et d’Intensité à texture
• Paramétrage du Pinceau d’intensité à texture
• Utilisation de la fenêtre Apparence pour mixer Motif répété et trait de courbe.
• Création d’un style pour conserver les paramètres.
  

Le principe d’un symbole, une fois qu’il est créé puis dupliqué, est que toute modification opérée sur le symbole l’est également sur ses clones. Malheureusement, dans Affinity Designer les symboles sont rattachés uniquement au fichier dans lequel ils ont été créés et ne peuvent être exportés. 

Pour pallier le problème, il faut avoir recours à la fenêtre “Contenus”, une bibliothèque permettant de réutiliser les éléments dans chaque nouveau document créé.

Les symboles

• Recréer des symboles à partir des éléments du fichier à l’aide de la fenêtre “Symboles”
• Synchroniser des symboles
• Détacher un symbole
  

La fenêtre Contenus

• Comment créer une catégorie
• Comment créer une sous-catégorie
• Comment y intégrer des éléments tels que des symboles
• Comment exporter des contenus
• Comment importer des contenus
• Comment lier des contenus
  

L’avantage de ces bibliothèques est que leur format est lisible par les trois logiciels. Une catégorie peut donc être exportée depuis Designer et importée dans Publisher, par exemple.

Problématique traitée

Certains plans réalisés à la main sur papier millimétré peuvent subir quelques dommages comme une déformation du papier due à l'humidité qui fausse la taille du dessin. Ici, nous allons voir comment réduire ces déformations.

Mise en place d’un document

• Ouvrir un modèle de document Designer dans Photo
• Placer une image à partir du centre du document
• Repositionner l’image par rapport à la grille millimétrée du document
  

Retoucher les déformations

• Comment fonctionne l’outil Grille déformante
• Comment créer un maillage correcteur
  

Retouche colorimétrique pour faciliter la lisibilité du document

• Calque de réglage Niveau
• Calque de réglage Noir et Blanc
  

La différence entre un objet et une courbe

• Les objets paramétrables mais non modifiables
• Les courbes modifiables mais non paramétrables
  

L’outil Plume

• Modes de tracé
• Conversions de tracé
• Actions opérantes sur un tracé
  

L’outil Nœud

• Conversions
• Actions liées à l’outil
• Courber une section entre deux nœuds
• Ajouter un nœud à une section
  

L’outil Couteau

• Couper un nœud pour ouvrir une courbe
• Couper en deux une courbe fermée
• Couper une section entre deux nœuds
  

Mettre à l’échelle

• Calculs possibles dans la fenêtre Transformer
  

Réglages basiques

• L’exposition
• Les tons foncés et les tons clairs
• La balance des blancs
• L’accentuation
  

Correction de l’objectif

• Profil de l’objectif
• Distortion
• Horizontal / Vertical
• Rotation
• Échelle
  

Réglage des détails

• Affinage des détails
• Réduction du bruit (électronique)
  

Superpositions de réglages

• Par dégradé
• Par pinceau
  

Retouche colorimétrique via les calques de réglage

• Niveaux
• Courbes
• Exposition
• Tons foncés / Tons clairs
• Balances des blancs
• Niveau de gris
• Correction sélective
  

Retouche colorimétrique isolée par masque

• Outil Sélection d’Objet
• Outil Pinceau de sélection 
• Fenêtre Ajustement de sélection
• Détourage avec ou sans masque
• Appliquer un masque à un calque de réglage
  

Outils de retouche

• Pinceau Correcteur
• Patch Correcteur
• Suppresseur de défaut
• Pinceau d’inpainting
  

Filtres dynamiques

• Grille de déformation
• Distorsion d’objectif
  

Méthodes d’exportation

• Exporter le document
• Exporter une sélection
• Exporter par tranches via Export Persona
  

Le principe de cet atelier est de permettre aux participants de valider leurs acquis en réalisant une reproduction vectorielle d’un dessin de leur choix et en développant deux images prises respectivement en extérieur et en studio.

Au cours de cet atelier personnalisé, je passe parmi les participants pour répondre à leurs questions et leur proposer des méthodes pour exécuter au mieux une tâche.

Supports de formation